Skip to content
</p>
<p></p>
</p>
<p></p>
<p></p>
<p>Josh Groban ainda se lembra de ter visto uma cópia em VHS de “Sunday in the Park With George” em uma prateleira na casa de seus pais quando ele era criança em Los Angeles.</p>
<p></p>
<p>“Esta foi a versão com Mandy Patinkin e Bernadette Peters, e eu sempre a via e pensava: ‘Essa é uma capa engraçada de cor laranja estranha, metade pintura e metade jeans e botas'”, diz o cantor e ator indicado ao Grammy. por sua grande voz e seus discos pop-clássicos multiplatinados. “Um dia perguntei aos meus pais: ‘O que <i>é</i> esse?’ e eles disseram: ‘É um musical. Quer assistir?'”</p>
<p></p>
<p>Assim nasceu um fã de Stephen Sondheim.</p>
<p></p>
<p>Nos anos seguintes, Groban, agora com 40 anos, voltou frequentemente ao trabalho do brilhante e amado compositor e letrista, que morreu na sexta-feira aos 91 anos depois de redefinir o musical da Broadway com shows como “Sunday in the Park”, “Company”, “Follies”, “Passion” e “Merrily We Roll Along”.</p>
<p></p>
<p>Para seu álbum de 2015, “Stages”, Groban misturou “Children Will Listen” (de “Into the Woods”) e “Not While I’m Around” (de “Sweeney Todd”). E no ano passado, não muito depois de fazer sua estréia na Broadway no vencedor do Tony “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, ele participou de uma homenagem virtual de 90 anos a Sondheim que recebeu ótimas críticas.</p>
<p></p>
<p>Groban escreveu no sábado no Instagram sobre sua admiração pelo falecido ícone; Liguei para ele mais tarde para ouvir um pouco mais.</p>
<p></p>
<p><b>“Sunday in the Park”, que é sobre o pintor francês Georges Seurat, lida com alguns temas bastante adultos: inspiração criativa, ambição profissional, frustração sexual. Você entendeu aos 8 ou 9 anos o que estava acontecendo no show?</b><br />Steve tinha uma maneira de explicar essas coisas em sua música para que todos pudessem entender. Algumas das letras estavam além de mim, mas apenas os acordes da maneira como foram estruturados e a ideia de que ele poderia literalmente pintar um retrato desse homem, de repente me vi entendendo Seurat por meio dessa partitura. E então, ao entendê-lo, talvez eu pudesse entender o processo criativo mais amplo. Foi isso que Steve fez tão bem: ele despertou sua curiosidade sem que você percebesse.</p>
<p></p>
<p><b>Você sentiu desde o início que a música dele era diferente da de outros compositores?</b><br />Ele foi capaz de ativar os dois lados do cérebro simultaneamente. Há espetáculos onde entro e sou arrebatado pela música, pelo drama, pela grandiosidade. E há programas em que eu disse: “Puxa, isso é brilhante”, mas o arrepio não aconteceu. O trabalho de Steve estimulou o intelecto; desafiou você a pensar mais profundamente sobre si mesmo e sobre o mundo. Ao mesmo tempo, ele poderia tirar o fôlego com sua música. Isso é extremamente raro.</p>
<p></p>
<p><b>Qual foi a primeira música de Sondheim que você tocou?</b><br />A primeira chance que fiz foi na Interlochen Arts Academy. Eles estavam fazendo uma produção de “Sweeney Todd” e eu cantei “My Friends” para o teste. Eu tinha, tipo, 14 anos; Eu fui escalado como Prisioneiro Enviado para a Morte No. 3, eu acho, mas adorei tanto a trilha sonora que apenas sentei na lateral do palco e torci pelo show. Eles melhoraram depois disso. A primeira vez que pude cantar sua obra profissionalmente foi depois que fiz amizade com Barbara Cook. Ela realmente ajudou a me guiar no início da minha carreira e me apresentou a Steve desde o início. Ela me encorajou a cantar “Johanna” de “Sweeney Todd” e me pediu para cantar “Move On” com ela algumas vezes. Eu também cantei para Steve, o que foi extremamente significativo e me permitiu dizer obrigado a ele de uma forma que eu acho que nunca seria capaz de fazer com palavras.</p>
<p></p>
<p><b>As pessoas dizem que a música é difícil de cantar.</b><br />Tecnicamente é muito desafiador muito esguio. Os papéis que ele escreve costumam tirar você dos tipos de voz tradicionais: barítono, tenor, contralto, soprano. Você tem que se encaixar nesses moldes, mas também tem que ter muito mais na manga se vai cantar a partitura inteira. Mas, como todos os grandes escritores, ele oferece muito. Sempre que você tem uma pergunta sobre os porquês do show ou de um personagem, está tudo no trabalho. E são o tipo de programa que você continua descobrindo. Anos e anos depois de ouvir uma música pela primeira vez, você pode encontrar algo novo em uma letra que não havia reconhecido antes. Esse é o outro desafio maravilhoso de sua música: quando você pensa que sabe tudo o que há para saber sobre ela, há mais.</p>
<p></p>
<p><b>Além de “Send in the Clowns”, Sondheim não teve muitos grandes momentos de crossover pop. Por que você acha que é isso?</b><br />Para escritores de teatro, é uma janela estreita para esse mundo porque você está escrevendo com arcos muito longos. Eu nunca vou esquecer: Ele me convidou para ir ao apartamento dele para conversar entre [“Great Comet”] espetáculos; Tive um dia de dois shows e corri, corri, corri, corri para ter meia hora com ele. Ele estava me fazendo perguntas sobre o mundo da música, e eu estava perguntando a ele sobre seu processo. E surgiu esse tópico, a ideia de um hit de três ou quatro minutos. Eu perguntei a ele: “Você alguma vez, só por diversão, escreve lanches? Uma música em que a história toda vai acontecer nesses quatro minutos?” E ele disse que não. Ele disse: “Se não é uma história que eu amo e quero ver do começo ao meio ao fim, eu realmente não quero mergulhar.” O processo foi tão demorado para ele. Falamos sobre artistas de álbuns e maravilhas de um só sucesso, certo? Ele era o artista do álbum.</p>
<p></p>
<p><script></p>
<p>Read original article here</script></p>
<p></p>
</p>
<p><title>Josh Groban sobre o que Stephen Sondheim ‘fez tão bem’
